Adolf Vallazza

Adolf Vallazza

Als Kind von Künstlern – der Vater war Kunstschmied und die Mutter eine Tochter des bekannten Malers Josef Moroder Lusenberg – zeigte er schon in der Kindheit sein natürliches Talent für das Zeichnen und Malen.

Nach seiner Ausbildung und Lehre in einer Werkstatt eröffnete er in den 1950er Jahren sein Bildhaueratelier in St. Ulrich, und nach 20 Jahren harter Arbeit begann er, die Aufmerksamkeit der Kunstkritiker auf sich zu ziehen, was ihn bald dazu brachte, seine Werke in den wichtigsten Galerien und Museen der Welt auszustellen.

Es folgten Publikationen, Preise, Filme und Ruhm, die jedoch nie die Freiheit oder die höchst persönliche Kreativität des Künstlers, des Mannes, des Meisters Vallazza beeinflussten.

Eines Tages klopfte die Angst an die Tür. Der Mut ging hin, um zu öffnen. Es war niemand da.
Es war die verstaubte Werkstatttür von Adolf Vallazza, große Hände, tiefe Augen, Begeisterung und Leidenschaft, ein ewig jungenhaftes Gesicht.

Am Anfang war es für ihn nicht leicht, die traditionelle Bildhauerei aufzugeben, um sich neuen Dingen zu widmen, die man in Gröden noch nie gesehen hatte, einem Ort, der den künstlerischen Avantgarden gegenüber verschlossen und in der sakralen, spielerischen und touristischen Kunst verankert war.

Adolf wählte den Mut, er zeichnete seine Entwürfe, die dann zu Skulpturen wurden, und bald füllte er Häuser, Kirchen, Theater und öffentliche Plätze mit riesigen plastischen Figuren, die in die Zukunft blickten, Kunstwerke, um die Tiefe und das Glühen des Seins und der Existenz überall und für immer, an jedem Ort und zu jeder Zeit auszudrücken.

Er war der Erste, der die Balken und Bretter alter und stillgelegter Bauernhöfe wiederverwendete, um ihnen eine neue Form und ein neues Leben zu geben.

Er erfand seinen persönlichen Stil, indem er außergewöhnliche dynamische Figuren komponierte; er wählte nicht die Dimensionen, sondern die Qualität der Erhaltung und das Leben der Hölzer, die über Jahrhunderte in den Ställen, Scheunen und Häusern des Grödnertals gereift waren.

Adolf betrachtete die Hölzer lange Zeit, stellte sie dort auf, wo er sie sehen und betrachten konnte, dann zeichnete er, dann bildhauerte, schnitt, schnitzte, aquarellierte er und schließlich, wie ein glückliches Kind, montierte, fügte und verband er sie fest, mit Anmut, Geduld, Kreativität und Harmonie.

Bis vor wenigen Jahren ging Adolf täglich in seine Werkstatt, um zu arbeiten, um sich zu freuen – wie er sagte – „ein Künstler gibt alles, was er ist und hat, er tut, was er zu tun fühlt, vor allem ist und bleibt ein Künstler ein großzügiger Mensch“.

Heute, im Alter von 97 Jahren, verbringt er seine Tage in seinem Haus in St. Ulrich inmitten seiner schönsten Erinnerungen. Jeden Tag trifft er Jemanden, jeden Tag blickt er auf seinen Weg, der im Wesentlichen aus Harmonie, Schönheit und Nähe besteht.

Seine Werke sprechen aus jedem Winkel der Welt zu ihm, und er hört ihnen zu, antwortet und lächelt, weil er weiß, dass wer einen Gedanken empfängt, nicht etwas, sondern Jemanden empfängt. Jedes Mal, die ganze Zeit, immer.