Fernand Léger
Beim Aufwachen grüßt die Marmolada durch die großen Fenster. Das Licht illuminiert die Werke des vielseitigen Künstlers, deren Farben im Licht des Kaminfeuers leuchten und sich an der Wanne des Whirlpools spiegeln, in dem man sich nach einer belebenden Sauna erholt. Das Kaminfeuer erhellt den Aufenthaltsbereich für ein delikates Abendessen im Zimmer, Ouvertüre für eine Nacht, die fabelhafte Träume bringen wird.
- Infrarot-Zirbensauna
- Freistehende Whirlpool-Badewanne
- Elektrischer Dampf-Kamin
- Privater Balkon mit herrlichem Blick auf die Marmolada
- Hochwertige Matratzen
- Badezimmer Doppelwaschbecken aus Dolomitstein und großzügiger Regendusche
- Minibar und Safe
- Mehrsprachiger Smart-TV
- Holzboden
- Personalisierte HERNO-Kissen
- Frische Obstauswahl bei Ankunft
- Kissenmenü mit individueller Auswahl
- Weiche Decke
- Hochwertige Naturkosmetik-Pflegeserie
- Wasserkocher mit Auswahl an Kräutertees, Tee und Kaffee
- Bequeme Bademäntel, Handtücher, Saunatücher und Hausschuhe
- Highspeed-WLAN mit Glasfaser-Breitband
- Housekeeping-Service zweimal täglich
- Bequemer Schuhlöffel mit Bürste
- Regenschirm
- Matratzenauflage
- Auswahl an Bettdecken und liebevoll arrangiertes Bett
- Wäschesack aus Stoff
- Zwei Decken aus Montura-Merinowolle
- Temperaturregelung im Zimmer
Fernand Léger
Geboren in der unteren Normandie, studierte er Architektur, bevor er 1900 nach Paris zog und sich als technischer Zeichner über Wasser hielt. Nach seinem Militärdienst versuchte er ohne Erfolg, an der Akademie der Schönen Künste aufgenommen zu werden; dann schrieb er sich an der Schule für Bildende Künste ein.
Bevor er im Alter von 25 Jahren ernsthaft als Maler zu arbeiten begann, besuchte er die Akademie 3 Jahre lang als Privatschüler und bezeichnete diese Zeit als „leere und nutzlose Jahre“. Damals waren seine Werke vom Impressionismus beeinflusst, zum Beispiel das Gemälde Il Giardino di Mia Madre; es ist eines der seltenen Werke aus dieser Zeit, das er nicht zerstörte.
Seine folgenden Werke, insbesondere Zeichnungen, legten den Schwerpunkt auf geometrische Formen, zum Beispiel das Gemälde Nudi Nella Foresta, und demonstrierten eine persönliche Form des Kubismus, die später von Kritikern aufgrund der häufigen Verwendung kreisförmiger Formen als Tubismus bezeichnet wurde. Nach und nach nahmen die Werke durch die Verwendung von Farben zusätzlich zu Weiß, Schwarz und Grün immer abstraktere Formen an.
Légers Werk wurde von seinen persönlichen Erfahrungen während des Ersten Weltkriegs beeinflusst, während dessen er zahlreiche Skizzen von Waffen, Flugzeugen und Kameraden in den Schützengräben anfertigte; aus dieser Zeit stammen Soldato con una Pipa und I Giocatori di Carte.
Nach dem Ersten Weltkrieg führte die „Rückkehr zur Ordnung“, die auch in der Kunst zu spüren war, Léger dazu, Figuren und Tiere harmonisch in die Landschaft einzufügen, inspiriert von den Werken Rousseaus, den er 1909 kennengelernt hatte. Diese Werke beziehen sich auch auf den Purismus, den von Le Corbusier und Ozenfant begründeten rationalen Stil, der die kubistische Impulsivität korrigiert; repräsentativ für diesen Stil ist Il Sifone von 1924, ein Stillleben, das von einer Campari-Werbung inspiriert wurde.
Vom Kino angezogen, widmete sich Léger dieser Kunst und zog in Erwägung, die Malerei aufzugeben; 1924 produzierte und inszenierte er das ikonische und futuristische Balletto Meccanico.
Später, im Jahr 1925, schuf er unter dem Einfluss der Theorien von Le Corbusier das erste seiner „Wandbilder“, abstrakte Zonen aus flachen Farben, die zurückzutreten oder hervorzutreten scheinen.
In den frühen 1930er Jahren nahmen organische und unregelmäßige Formen in Légers Werk immer mehr an Bedeutung zu, wie in The Two Sisters von 1935 und in den verschiedenen Versionen von Adamo e Eva.
Während des Zweiten Weltkriegs lebte Léger in den Vereinigten Staaten, lehrte in Yale und malte Werke, die von der Überlagerung natürlicher und mechanischer Elemente inspiriert waren (The Tree in the Ladder, Romantic Landscape, Three Musicians).
Nach seinem Aufenthalt in Amerika kehrte er 1945 nach Frankreich zurück, trat der Kommunistischen Partei bei und wandte sich teilweise von der Abstraktion ab, indem er Figuren von Tauchern, Maurern, Akrobaten und Ausflüge aufs Land malte. In den Jahren vor seinem Tod lehrte er in Bern, entwarf Mosaike, Glasfenster und malte die Serie The Great Parade.
Er starb 1955 in seinem Haus.
„Die abstrakte Kunst erschien als eine vollkommene Offenbarung, so dass wir den Wert der menschlichen Figur nicht mehr als sentimental, sondern als plastisch betrachten konnten.“
Fernand Léger
Geboren in der unteren Normandie, studierte er Architektur, bevor er 1900 nach Paris zog und sich als technischer Zeichner über Wasser hielt. Nach seinem Militärdienst versuchte er ohne Erfolg, an der Akademie der Schönen Künste aufgenommen zu werden; dann schrieb er sich an der Schule für Bildende Künste ein.
Bevor er im Alter von 25 Jahren ernsthaft als Maler zu arbeiten begann, besuchte er die Akademie 3 Jahre lang als Privatschüler und bezeichnete diese Zeit als „leere und nutzlose Jahre“. Damals waren seine Werke vom Impressionismus beeinflusst, zum Beispiel das Gemälde Il Giardino di Mia Madre; es ist eines der seltenen Werke aus dieser Zeit, das er nicht zerstörte.
Seine folgenden Werke, insbesondere Zeichnungen, legten den Schwerpunkt auf geometrische Formen, zum Beispiel das Gemälde Nudi Nella Foresta, und demonstrierten eine persönliche Form des Kubismus, die später von Kritikern aufgrund der häufigen Verwendung kreisförmiger Formen als Tubismus bezeichnet wurde. Nach und nach nahmen die Werke durch die Verwendung von Farben zusätzlich zu Weiß, Schwarz und Grün immer abstraktere Formen an.
Légers Werk wurde von seinen persönlichen Erfahrungen während des Ersten Weltkriegs beeinflusst, während dessen er zahlreiche Skizzen von Waffen, Flugzeugen und Kameraden in den Schützengräben anfertigte; aus dieser Zeit stammen Soldato con una Pipa und I Giocatori di Carte.
Nach dem Ersten Weltkrieg führte die „Rückkehr zur Ordnung“, die auch in der Kunst zu spüren war, Léger dazu, Figuren und Tiere harmonisch in die Landschaft einzufügen, inspiriert von den Werken Rousseaus, den er 1909 kennengelernt hatte. Diese Werke beziehen sich auch auf den Purismus, den von Le Corbusier und Ozenfant begründeten rationalen Stil, der die kubistische Impulsivität korrigiert; repräsentativ für diesen Stil ist Il Sifone von 1924, ein Stillleben, das von einer Campari-Werbung inspiriert wurde.
Vom Kino angezogen, widmete sich Léger dieser Kunst und zog in Erwägung, die Malerei aufzugeben; 1924 produzierte und inszenierte er das ikonische und futuristische Balletto Meccanico.
Später, im Jahr 1925, schuf er unter dem Einfluss der Theorien von Le Corbusier das erste seiner „Wandbilder“, abstrakte Zonen aus flachen Farben, die zurückzutreten oder hervorzutreten scheinen.
In den frühen 1930er Jahren nahmen organische und unregelmäßige Formen in Légers Werk immer mehr an Bedeutung zu, wie in The Two Sisters von 1935 und in den verschiedenen Versionen von Adamo e Eva.
Während des Zweiten Weltkriegs lebte Léger in den Vereinigten Staaten, lehrte in Yale und malte Werke, die von der Überlagerung natürlicher und mechanischer Elemente inspiriert waren (The Tree in the Ladder, Romantic Landscape, Three Musicians).
Nach seinem Aufenthalt in Amerika kehrte er 1945 nach Frankreich zurück, trat der Kommunistischen Partei bei und wandte sich teilweise von der Abstraktion ab, indem er Figuren von Tauchern, Maurern, Akrobaten und Ausflüge aufs Land malte. In den Jahren vor seinem Tod lehrte er in Bern, entwarf Mosaike, Glasfenster und malte die Serie The Great Parade.
Er starb 1955 in seinem Haus.
„Die abstrakte Kunst erschien als eine vollkommene Offenbarung, so dass wir den Wert der menschlichen Figur nicht mehr als sentimental, sondern als plastisch betrachten konnten.“
