Franco Angeli
Kunst und Natur begegnen sich in diesem Zimmer in grünen Tönen, angefangen bei den Gemälden im Bad bis zum Wald draußen. Das Dolomitgestein der Zimmerwände steht für die Kraft der Berge und ihrer Bevölkerung, die in der Landschaft außerhalb der großflächigen Fenster ihr Leben gestaltet. Der freistehende Whirlpool verspricht absolute Entspannung, gekrönt von einem Abendessen im Kerzenlicht in der gemütlichen Sitzecke.
- Freistehende Whirlpool-Badewanne
- Balkon mit Bergblick ausgestattet mit großem Holzsessel und Sitzfläche aus Schaffellleder
- Hochwertige Matratzen
- Minibar und Safe
- Mehrsprachiger Smart-TV
- Holzboden
- Badezimmer mit Fenster
- Dolomia-Stein als Designelement im Zimmer
- Frische Obstauswahl bei Ankunft
- Kissenmenü mit individueller Auswahl
- Weiche Decke
- Hochwertige Naturkosmetik-Pflegeserie
- Wasserkocher mit Auswahl an Kräutertees, Tee und Kaffee
- Bequeme Bademäntel, Handtücher, Saunatücher und Hausschuhe
- Highspeed-WLAN mit Glasfaser-Breitband
- Housekeeping-Service zweimal täglich
- Bequemer Schuhlöffel mit Bürste
- Regenschirm
- Matratzenauflage
- Auswahl an Bettdecken und liebevoll arrangiertes Bett
- Wäschesack aus Stoff
- Zwei Decken aus Montura-Merinowolle
- Temperaturregelung im Zimmer
Franco Angeli
Wie seine Brüder Otello und Omero nahm Giuseppe – sein wirklicher Name – den Nachnamen seiner Mutter Erminia an. Als sie krank wurde, sorgte der blutjunge Franco für sie, indem er verschiedene Arbeiten verrichtete. Darunter war insbesondere die Arbeit bei einem Polsterer, wo er Techniken des Formens und der Verwendung von Stoffen und Zuschnitten erlernte; Techniken, die er später in seinen künstlerischen Arbeiten anwenden sollte.
Als Autodidakt begann er 1957 zu malen, dem Jahr, in dem er zum Militärdienst aufbrach. In dieser Zeit begegnete er durch die Bekanntschaft mit dem Bildhauer Edgardo Mannucci Burris Informel, dessen Arbeit ihn faszinierte und zu den Werken Catrami und E da una Ferita scaturì la Bellezza inspirierte.
Eingeschrieben in die PCI (Italienische Kommunistische Partei), traf er im Parteisitz sowohl auf Tano Festa als auch auf Mario Schifano. Er verließ die Partei nach dem sowjetischen Einmarsch in Ungarn und näherte sich den außerparlamentarischen linken Bewegungen an.
Ende der 1950er Jahre stellte er erstmals in einer Gruppenausstellung in der Galerie La Salita in Rom aus, die dann 1960 seine erste Einzelausstellung ausrichtete, die eine ausgeprägte Mischtechnik (Ölmalerei mit Gaze, Verbänden, Nylonstrümpfen) zeigte. Er illustrierte diese Technik 1962 in dem Kurzfilm Inquietudine unter der Regie von Mario Carbone.
Angelis Werke repräsentieren die Gewalt der zeitgenössischen Realität, wie Tutti Cattivi i Tedeschi (O.A.S.) und Cuba, 25th July, wobei letzteres an den Sturz des Faschismus erinnert. Eine weitere Inspirationsquelle in den 1960er Jahren waren die frammenti capitolini (kapitolinische Fragmente), Symbole eines ewigen Roms – antik (Grabsteine, Ruinen, die Kapitolinische Wölfin) und modern (Hammer und Sichel oder sogar das Hakenkreuz).
In jenen Jahren drückte sich sein politisches Engagement auch in einer Reihe von Dazibaos aus, darunter Compagno Vietnamita, Berlino ’45 und Occupazione di un Monumento Equestre. Nach 1968 protestierte er gegen den Vietnamkrieg, hatte eine qualvolle Beziehung zu Marina Ripa di Meana und konsumierte exzessiv Drogen und Alkohol, wobei er sich der Gruppe der „Verfluchten Künstler“ der Scuola di Piazza del Popolo anschloss.
Er widmete sich auch der Fotografie, hauptsächlich in Schwarz-Weiß, und porträtierte vor allem seinen Freundeskreis, darunter Tano Festa, Achille Bonito Oliva, Sandro Penna und Jannis Kounellis. Er trat auch im Film Morire Gratis von 1968 auf.
Sein künstlerisches und politisches Engagement setzte sich mit der Landschaftsserie Dagli Appennini alle Ande fort, inspiriert durch den Militärputsch in Chile, sowie mit Compagni, Vietcong und anderen Werken, die der griechischen Militärjunta folgten.
Er heiratete 1975, und im folgenden Jahr wurde seine Tochter Maria geboren. 1978 nahm er an der Biennale von Venedig teil. Später umfassten seine Motive verlassene Plätze, Kirchtürme, Kapitelle und Marionetten in Form von Selbstporträts – ein wiederkehrendes Thema, das als Begleitung zu seinem Tod interpretiert wird, der 1988 in Rom eintrat.
„Wenn ein Mensch ein tiefes Unbehagen verspürt, muss er nach einem Weg suchen, nicht mehr allein zu sein; letztendlich muss es ein Interesse geben, das ihn ein Leben lang begleitet.“
Franco Angeli
Wie seine Brüder Otello und Omero nahm Giuseppe – sein wirklicher Name – den Nachnamen seiner Mutter Erminia an. Als sie krank wurde, sorgte der blutjunge Franco für sie, indem er verschiedene Arbeiten verrichtete. Darunter war insbesondere die Arbeit bei einem Polsterer, wo er Techniken des Formens und der Verwendung von Stoffen und Zuschnitten erlernte; Techniken, die er später in seinen künstlerischen Arbeiten anwenden sollte.
Als Autodidakt begann er 1957 zu malen, dem Jahr, in dem er zum Militärdienst aufbrach. In dieser Zeit begegnete er durch die Bekanntschaft mit dem Bildhauer Edgardo Mannucci Burris Informel, dessen Arbeit ihn faszinierte und zu den Werken Catrami und E da una Ferita scaturì la Bellezza inspirierte.
Eingeschrieben in die PCI (Italienische Kommunistische Partei), traf er im Parteisitz sowohl auf Tano Festa als auch auf Mario Schifano. Er verließ die Partei nach dem sowjetischen Einmarsch in Ungarn und näherte sich den außerparlamentarischen linken Bewegungen an.
Ende der 1950er Jahre stellte er erstmals in einer Gruppenausstellung in der Galerie La Salita in Rom aus, die dann 1960 seine erste Einzelausstellung ausrichtete, die eine ausgeprägte Mischtechnik (Ölmalerei mit Gaze, Verbänden, Nylonstrümpfen) zeigte. Er illustrierte diese Technik 1962 in dem Kurzfilm Inquietudine unter der Regie von Mario Carbone.
Angelis Werke repräsentieren die Gewalt der zeitgenössischen Realität, wie Tutti Cattivi i Tedeschi (O.A.S.) und Cuba, 25th July, wobei letzteres an den Sturz des Faschismus erinnert. Eine weitere Inspirationsquelle in den 1960er Jahren waren die frammenti capitolini (kapitolinische Fragmente), Symbole eines ewigen Roms – antik (Grabsteine, Ruinen, die Kapitolinische Wölfin) und modern (Hammer und Sichel oder sogar das Hakenkreuz).
In jenen Jahren drückte sich sein politisches Engagement auch in einer Reihe von Dazibaos aus, darunter Compagno Vietnamita, Berlino ’45 und Occupazione di un Monumento Equestre. Nach 1968 protestierte er gegen den Vietnamkrieg, hatte eine qualvolle Beziehung zu Marina Ripa di Meana und konsumierte exzessiv Drogen und Alkohol, wobei er sich der Gruppe der „Verfluchten Künstler“ der Scuola di Piazza del Popolo anschloss.
Er widmete sich auch der Fotografie, hauptsächlich in Schwarz-Weiß, und porträtierte vor allem seinen Freundeskreis, darunter Tano Festa, Achille Bonito Oliva, Sandro Penna und Jannis Kounellis. Er trat auch im Film Morire Gratis von 1968 auf.
Sein künstlerisches und politisches Engagement setzte sich mit der Landschaftsserie Dagli Appennini alle Ande fort, inspiriert durch den Militärputsch in Chile, sowie mit Compagni, Vietcong und anderen Werken, die der griechischen Militärjunta folgten.
Er heiratete 1975, und im folgenden Jahr wurde seine Tochter Maria geboren. 1978 nahm er an der Biennale von Venedig teil. Später umfassten seine Motive verlassene Plätze, Kirchtürme, Kapitelle und Marionetten in Form von Selbstporträts – ein wiederkehrendes Thema, das als Begleitung zu seinem Tod interpretiert wird, der 1988 in Rom eintrat.
„Wenn ein Mensch ein tiefes Unbehagen verspürt, muss er nach einem Weg suchen, nicht mehr allein zu sein; letztendlich muss es ein Interesse geben, das ihn ein Leben lang begleitet.“
