Virgilio Guidi
Die Kunst und die Poesie, schweigsam und dabei ausdrucksvoll. Sie spricht aus den Gemälden in der Suite und steigt aus dem Wald draußen hinein in die Saunadampfkabine, findet sich im Stil der Möbel ebenso wieder wie im ganzen Zimmer. Und in der Locanda lässt sich das das Vergnügen durch den Genuss kulinarischer Kunst noch verdoppeln, begleitet vom nächtlichen Panorama. Mehr kann man nicht verlangen…
- Saunadampfkabine
- Privater Balkon mit Blick auf den Col Rodella
- Hochwertige Matratzen
- Minibar und Safe
- Mehrsprachiger Smart-TV
- Holzboden
- Frische Obstauswahl bei Ankunft
- Kissenmenü mit individueller Auswahl
- Weiche Decke
- Hochwertige Naturkosmetik-Pflegeserie
- Wasserkocher mit Auswahl an Kräutertees, Tee und Kaffee
- Bequeme Bademäntel, Handtücher, Saunatücher und Hausschuhe
- Highspeed-WLAN mit Glasfaser-Breitband
- Housekeeping-Service zweimal täglich
- Bequemer Schuhlöffel mit Bürste
- Regenschirm
- Matratzenauflage
- Auswahl an Bettdecken und liebevoll arrangiertes Bett
- Wäschesack aus Stoff
- Zwei Decken aus Montura-Merinowolle
- Temperaturregelung im Zimmer
Virgilio Guidi
Die Leidenschaft für Geometrie und Zeichnen führte ihn dazu, in seiner Jugend in Rom sowohl Kurse am Technischen Institut als auch an der Freien Malschule zu besuchen.
Nachdem er 1908 das Technische Institut verlassen hatte, erlernte er die Malpraxis in der Werkstatt des Dekorateurs Capranesi, wo er fast drei Jahre lang als dessen erster Gehilfe blieb.
Dann schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste ein, ebenfalls in Rom, und studierte auch auf eigene Faust die großen italienischen Meister, darunter Giotto, Correggio, Piero della Francesca, sowie die Franzosen Courbet und Chardin. In diese Zeit fällt der Beginn einer Reflexion über die Bedeutung des Lichts in seinen Bildern.
1913 stellte er seine ersten malerischen Werke aus und gewann den akademischen Wettbewerb Lana.
Im folgenden Jahr hatte er die Gelegenheit, Werke von Matisse und Cézanne zu sehen; von letzterem studierte er aufmerksam dessen Form-Farbe.
Aus wirtschaftlichen Gründen arbeitete er 1916 für ein paar Jahre als Zeichner beim Zivilbauamt in Rom.
Aus den frühen zwanziger Jahren stammen seine wichtigsten figurativen Werke; 1922 stellte er auf der Biennale von Venedig aus und begann, auch einen gewissen kommerziellen Erfolg zu haben. Sein Tram, das heute in der Galerie für Moderne Kunst in Rom ausgestellt ist, feierte auf der Biennale 1924 großen Erfolg.
1927 heiratete er die Bildhauerin Adriana Bernardi, lehrte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo er erneut an der Biennale teilnahm, und präsentierte 1928 seinen bedeutenden Text La Giudecca.
Er fuhr fort, Reflexionen über seine malerische Forschung zu schreiben und zu veröffentlichen, stellte in Florenz und erneut auf der Biennale von Venedig aus, die er 1935 verließ, um nach Bologna zu gehen, wo er an der Akademie der Schönen Künste lehrte.
1937 wurde in New York seine erste Monografie und in Bologna das Bollettino d’Arte veröffentlicht. In dieser Zeit arbeitete er den antinaturalistischen Symbolismus des Synthetismus aus.
Während des Zweiten Weltkriegs begann er, Gedichte zu verfassen, die er jedoch erst Ende der 50er Jahre veröffentlichen sollte, und schrieb weiterhin über Kunst; in der frühen Nachkriegszeit widmete er sich mit einer Reihe von Lithografien auch der Grafik.
Er stellte dann erneut auf der Biennale von Venedig aus, wo er nun einen eigenen Saal hatte, nahm an der Bewegung des Spazialismo von Lucio Fontana und an der Ausstellung Twentieth-Century Italian Art teil.
Die thematischen Zyklen, die schon immer die Grundlage von Guidis malerischer Forschung bildeten und in den 50er und frühen 60er Jahren wiederkehrten, sind Angst, Figuren im Raum, Seestücke, Köpfe, Menschliche Architekturen, Reflexionen der Zeit, Tumulte, Kosmische Architekturen. Später widmeten sich andere Zyklen dem Baum, Aufgewühlte Figuren, Unruhige Figuren, Herde aus Herde, Der Mensch und der Himmel.
Im poetischen Bereich veröffentlichte er 1967 die Sammlung La Ragione di Essere, 1979 l’Età Improbabile und, in Zusammenarbeit mit dem Maler Roberto Colombo, Shambariben.
Venedig feierte ihn in der Stiftung Cini zu seinem neunzigsten Geburtstag; er blieb bis zu seinem Tod aktiv, der ihn genau während einer Ausstellung seiner letzten Werke in der Galerie Il Traghetto ereilte.
Seine sterblichen Überreste ruhen auf dem Monumentalfriedhof von San Michele, auf der gleichnamigen Insel in der Lagune von Venedig.
Virgilio Guidi
Die Leidenschaft für Geometrie und Zeichnen führte ihn dazu, in seiner Jugend in Rom sowohl Kurse am Technischen Institut als auch an der Freien Malschule zu besuchen.
Nachdem er 1908 das Technische Institut verlassen hatte, erlernte er die Malpraxis in der Werkstatt des Dekorateurs Capranesi, wo er fast drei Jahre lang als dessen erster Gehilfe blieb.
Dann schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste ein, ebenfalls in Rom, und studierte auch auf eigene Faust die großen italienischen Meister, darunter Giotto, Correggio, Piero della Francesca, sowie die Franzosen Courbet und Chardin. In diese Zeit fällt der Beginn einer Reflexion über die Bedeutung des Lichts in seinen Bildern.
1913 stellte er seine ersten malerischen Werke aus und gewann den akademischen Wettbewerb Lana.
Im folgenden Jahr hatte er die Gelegenheit, Werke von Matisse und Cézanne zu sehen; von letzterem studierte er aufmerksam dessen Form-Farbe.
Aus wirtschaftlichen Gründen arbeitete er 1916 für ein paar Jahre als Zeichner beim Zivilbauamt in Rom.
Aus den frühen zwanziger Jahren stammen seine wichtigsten figurativen Werke; 1922 stellte er auf der Biennale von Venedig aus und begann, auch einen gewissen kommerziellen Erfolg zu haben. Sein Tram, das heute in der Galerie für Moderne Kunst in Rom ausgestellt ist, feierte auf der Biennale 1924 großen Erfolg.
1927 heiratete er die Bildhauerin Adriana Bernardi, lehrte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig, wo er erneut an der Biennale teilnahm, und präsentierte 1928 seinen bedeutenden Text La Giudecca.
Er fuhr fort, Reflexionen über seine malerische Forschung zu schreiben und zu veröffentlichen, stellte in Florenz und erneut auf der Biennale von Venedig aus, die er 1935 verließ, um nach Bologna zu gehen, wo er an der Akademie der Schönen Künste lehrte.
1937 wurde in New York seine erste Monografie und in Bologna das Bollettino d’Arte veröffentlicht. In dieser Zeit arbeitete er den antinaturalistischen Symbolismus des Synthetismus aus.
Während des Zweiten Weltkriegs begann er, Gedichte zu verfassen, die er jedoch erst Ende der 50er Jahre veröffentlichen sollte, und schrieb weiterhin über Kunst; in der frühen Nachkriegszeit widmete er sich mit einer Reihe von Lithografien auch der Grafik.
Er stellte dann erneut auf der Biennale von Venedig aus, wo er nun einen eigenen Saal hatte, nahm an der Bewegung des Spazialismo von Lucio Fontana und an der Ausstellung Twentieth-Century Italian Art teil.
Die thematischen Zyklen, die schon immer die Grundlage von Guidis malerischer Forschung bildeten und in den 50er und frühen 60er Jahren wiederkehrten, sind Angst, Figuren im Raum, Seestücke, Köpfe, Menschliche Architekturen, Reflexionen der Zeit, Tumulte, Kosmische Architekturen. Später widmeten sich andere Zyklen dem Baum, Aufgewühlte Figuren, Unruhige Figuren, Herde aus Herde, Der Mensch und der Himmel.
Im poetischen Bereich veröffentlichte er 1967 die Sammlung La Ragione di Essere, 1979 l’Età Improbabile und, in Zusammenarbeit mit dem Maler Roberto Colombo, Shambariben.
Venedig feierte ihn in der Stiftung Cini zu seinem neunzigsten Geburtstag; er blieb bis zu seinem Tod aktiv, der ihn genau während einer Ausstellung seiner letzten Werke in der Galerie Il Traghetto ereilte.
Seine sterblichen Überreste ruhen auf dem Monumentalfriedhof von San Michele, auf der gleichnamigen Insel in der Lagune von Venedig.
