Xavier Bueno
Dolomit, Holztäfelung und der weiche Überzug des Boxspringbetts bilden den Hintergrund für die aus Sand geschaffenen Werke des spanischen Künstlers. Historische Materialien zur Schaffung einer Atmosphäre des Wohlbefinden harmonieren perfekt mit dem freistehenden Whirlpool, von dem aus man einen Blick in die Landschaft genießt.
- Freistehende Whirlpool-Badewanne
- Balkon mit Bergblick ausgestattet mit großem Holzsessel und Sitzfläche aus Schaffellleder
- Hochwertige Matratzen
- Minibar und Safe
- Mehrsprachiger Smart-TV
- Holzboden
- Badezimmer mit Fenster
- Dolomia-Stein als Designelement im Zimmer
- Frische Obstauswahl bei Ankunft
- Kissenmenü mit individueller Auswahl
- Weiche Decke
- Hochwertige Naturkosmetik-Pflegeserie
- Wasserkocher mit Auswahl an Kräutertees, Tee und Kaffee
- Bequeme Bademäntel, Handtücher, Saunatücher und Hausschuhe
- Highspeed-WLAN mit Glasfaser-Breitband
- Housekeeping-Service zweimal täglich
- Bequemer Schuhlöffel mit Bürste
- Regenschirm
- Matratzenauflage
- Auswahl an Bettdecken und liebevoll arrangiertes Bett
- Wäschesack aus Stoff
- Zwei Decken aus Montura-Merinowolle
- Temperaturregelung im Zimmer
Xavier Bueno
Als Sohn eines Journalisten war er ständig mit seiner Familie auf Reisen, die sich 1925 in der Schweiz, in Genf, niederließ. Sein Talent zeigte sich bereits im Alter von fünfzehn Jahren, als er schon an der Akademie der Schönen Künste eingeschrieben war. Nach seiner Rückkehr nach Spanien mit seiner Mutter besuchte er privat sowohl Malkurse als auch die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando.
In Paris, wohin er 1937 zog, stellte er seine Werke des spanischen Realismus und klassischer Inspiration aus, die an Velázquez, Goya und Murillo erinnerten; seine Werke wurden auch in New York gezeigt. Im folgenden Jahr schloss sich ihm sein Bruder Antonio, ebenfalls Maler, in Paris an; dies war der Beginn einer zehnjährigen Zusammenarbeit zwischen den beiden Brüdern. In den 1940er Jahren zog er erneut um, diesmal nach Italien, zusammen mit seiner Mutter und seinem Bruder Antonio. Er ahnte nicht, dass dieses Ziel der dauerhafte Wohnsitz der Familie werden würde. Mit Annigoni, Sciltian und seinem Bruder Antonio gründete er 1947 eine Gruppe namens „Moderne Maler der Realität“ (Modern Painters of Reality), in Opposition zur post-impressionistischen Kritik, und schlug eine „wahre“ Kunst vor, die die Natur so treu wie möglich wiedergibt.
Die Gruppe durchlief am Ende des Jahrzehnts eine Krise, und auch die künstlerischen Wege der beiden Bueno-Brüder trennten sich. Die Neigung zu einer politisch aktiven Kunst konkretisierte sich 1953, als Bueno sich klar zur Kunst des Realsozialismus bekannte. Ebenso bedeutend für diese Jahre war die Brasilien-Erfahrung von 1954, wo er menschliche Figuren junger Bauern und Kinder mit Tusche porträtierte, regungslos in einer flachen und unwirklichen Atmosphäre; das Thema wurde zwischen den 50er und 60er Jahren mit der Serie „Kinder“ wieder aufgegriffen, ein Symbol für Unterdrückung und Erniedrigung der gesamten Menschheit. Nach der Brasilienreise änderte sich Xavier Buenos Technik und wurde als „Fresko auf Leinwand“ definiert, wegen der Verwendung von verdickenden Materialien wie Sand und Collage in figurativen Werken, nachdem er dies bereits in Stillleben experimentiert hatte.
Er starb 1979 in seinem Haus in Fiesole, auf den Hügeln von Florenz.
„Buenos Stillleben verdienen besondere Aufmerksamkeit, erhoben in den bodenlosen Raum, wo Dichte durch den Rhythmus der Objekte entsteht, einer metaphysischen Abwesenheit entrissen.“
Xavier Bueno
Als Sohn eines Journalisten war er ständig mit seiner Familie auf Reisen, die sich 1925 in der Schweiz, in Genf, niederließ. Sein Talent zeigte sich bereits im Alter von fünfzehn Jahren, als er schon an der Akademie der Schönen Künste eingeschrieben war. Nach seiner Rückkehr nach Spanien mit seiner Mutter besuchte er privat sowohl Malkurse als auch die Königliche Akademie der Schönen Künste von San Fernando.
In Paris, wohin er 1937 zog, stellte er seine Werke des spanischen Realismus und klassischer Inspiration aus, die an Velázquez, Goya und Murillo erinnerten; seine Werke wurden auch in New York gezeigt. Im folgenden Jahr schloss sich ihm sein Bruder Antonio, ebenfalls Maler, in Paris an; dies war der Beginn einer zehnjährigen Zusammenarbeit zwischen den beiden Brüdern. In den 1940er Jahren zog er erneut um, diesmal nach Italien, zusammen mit seiner Mutter und seinem Bruder Antonio. Er ahnte nicht, dass dieses Ziel der dauerhafte Wohnsitz der Familie werden würde. Mit Annigoni, Sciltian und seinem Bruder Antonio gründete er 1947 eine Gruppe namens „Moderne Maler der Realität“ (Modern Painters of Reality), in Opposition zur post-impressionistischen Kritik, und schlug eine „wahre“ Kunst vor, die die Natur so treu wie möglich wiedergibt.
Die Gruppe durchlief am Ende des Jahrzehnts eine Krise, und auch die künstlerischen Wege der beiden Bueno-Brüder trennten sich. Die Neigung zu einer politisch aktiven Kunst konkretisierte sich 1953, als Bueno sich klar zur Kunst des Realsozialismus bekannte. Ebenso bedeutend für diese Jahre war die Brasilien-Erfahrung von 1954, wo er menschliche Figuren junger Bauern und Kinder mit Tusche porträtierte, regungslos in einer flachen und unwirklichen Atmosphäre; das Thema wurde zwischen den 50er und 60er Jahren mit der Serie „Kinder“ wieder aufgegriffen, ein Symbol für Unterdrückung und Erniedrigung der gesamten Menschheit. Nach der Brasilienreise änderte sich Xavier Buenos Technik und wurde als „Fresko auf Leinwand“ definiert, wegen der Verwendung von verdickenden Materialien wie Sand und Collage in figurativen Werken, nachdem er dies bereits in Stillleben experimentiert hatte.
Er starb 1979 in seinem Haus in Fiesole, auf den Hügeln von Florenz.
„Buenos Stillleben verdienen besondere Aufmerksamkeit, erhoben in den bodenlosen Raum, wo Dichte durch den Rhythmus der Objekte entsteht, einer metaphysischen Abwesenheit entrissen.“
