Fortunato Depero

Fortunato Depero

Der vielseitige Künstler – Maler, Bildhauer, Bühnenbildner, Illustrator, Designer und Kostümbildner – wurde 1892 in Fondo im Nonstal (TN) geboren. Er zog mit seiner Familie nach Rovereto und besuchte das Kunstinstitut der k.k. Oberrealschule (Scuola Reale Elisabettina), die viele Künstler hervorbrachte, die zu Protagonisten des italienischen 20. Jahrhunderts wurden.

Nach einem erfolglosen Versuch, sich an der Akademie der bildenden Künste in Wien einzuschreiben, arbeitete er 1910 als Dekorateur auf der Internationalen Ausstellung in Turin; er kehrte nach Rovereto zurück und arbeitete, sehr von der Bildhauerei angezogen, bei einem örtlichen Steinmetz, wo er jene Fähigkeiten erwarb, die später in seiner „soliden“ und „volumetrischen“ Malerei präsent sein sollten.

1913 veröffentlichte er das Buch mit Zeichnungen, Gedichten und Gedanken Spezzature, und im folgenden Jahr stellte er in Rom aus, wo er die Futuristen Balla und Marinetti traf. Er wurde Ballas Schüler, verfasste mit ihnen das Manifest Ricostruzione Futurista dell’Universo und verfolgte anschließend Forschungen, die darauf abzielten, das Verhältnis zwischen Futurismus und zeitgenössischen Kunstströmungen zu klären.

1915 zog Depero in den Krieg und beteiligte sich an der irredentistischen Bewegung, wurde aber, als er erkrankte, entlassen; seine Tintenarbeiten über den Krieg stammen aus dieser Zeit, darunter Il Mitragliere. Nach Rom zurückgekehrt, widmete er sich neben der Malerei der Komposition von „Geräusch“-Liedern, dem Keim der „Radio-Lyrik“ des folgenden Jahrzehnts. In der Zwischenzeit traf er Picasso und half ihm bei der Kostümgestaltung, sowie den Dichter Clavel, für den er das Buch Un Istituto per Suicidi mit futuristisch-expressionistischen Zeichnungen illustrierte; ebenfalls in Zusammenarbeit mit Clavel produzierte er das Puppentheater Balli Plastici, das wegen des Fehlens von Schauspielern und wegen der von Bartók und Malipiero komponierten Musik fortschrittlich war. Er begann, seine futuristischen Wandteppiche aus farbigen Stoffen herzustellen, brachte die theatralische Erfahrung in seine Kunst ein und definierte seinen ganz persönlichen Stil, der auch in der Malerei durch die ständige Präsenz von Puppen und Robotern erkennbar ist. Da er wollte, dass die futuristische Idee ab 1918 die Menschen erreichte, gab er die Utopie einer futuristischen Rekonstruktion auf – seine Werke waren in Museen verbannt – um sich der angewandten Kunst zu widmen, was die Geburt der futuristischen Kunsthäuser inspirierte; im folgenden Jahr eröffnete er sein eigenes in Rovereto und produzierte Möbel, Werbeplakate und Einrichtungsgegenstände.

In den 1920er Jahren widmete er sich der Werbung, fertigte Plakate und Wandteppiche an, nahm an verschiedenen Ausstellungen teil und kreierte die ersten futuristischen Westen, die von den Protagonisten der Bewegung getragen wurden. 1927 begann er seine Zusammenarbeit mit der Firma Campari, der er das Gemälde Squisito al Selz gewidmet hatte; er veröffentlichte die Monografie Depero Futurista, auch bekannt als das Libro Imbullonato. Sein besonderer Standpunkt zur Werbekunst wird im Manifesto dell’Arte Pubblicitaria zusammengefasst.

1928 zog Depero mit seiner Frau nach New York, wo er das Depero Futurist House eröffnete; neben der Ausstellung seiner Werke arbeitete er in der Werbung, für das Theater, für öffentliche Plätze und entwarf Titelseiten für die wichtigsten Zeitschriften wie The New Yorker, Vogue und Vanity Fair.

1930 kehrte Depero nach Italien zurück, wo er sich mit dem neuen Kurs der futuristischen Strömung, der Aeropittura, auseinandersetzte; er war keineswegs fasziniert davon, da er ein pragmatischer Künstler war, und hörte auf, an den aerofuturistischen Veranstaltungen teilzunehmen. Obwohl er die neue Strömung gänzlich verließ, wurde er wegen seiner originellen Ideen zu einer Bezugsfigur. Er arbeitete intensiv im Werbebereich für wichtige industrielle, kommerzielle und politische Kunden; er entdeckte seine Exzentrik wieder, indem er während der autarken Periode des Faschismus Objekte aus Buxus, einem Holzersatz, herstellte, wobei er die politische Bewegung nur wegen der Arbeitsmöglichkeiten unterstützte.

Seine Autobiografie wurde 1940 veröffentlicht, und danach zog er nach Serrada di Folgaria (TN) und setzte die Erfahrung seines Kunsthauses aus; 1947 kehrte er in die USA zurück, wo der Futurismus jedoch verpönt war, da er als faschistische Kunst galt.

Er kehrte 1949 in seine Heimat zurück und arbeitete trotz seiner Enttäuschung weiter, veröffentlichte ein Manifest zur nuklearen Kunst, dekorierte und möblierte den Ratssaal der Autonomen Provinz Trient, veröffentlichte die Antibiennale und begann 1957 mit der Einrichtung der Galleria Museo Depero in Rovereto; die Galerie wurde im Jahr vor seinem Tod eröffnet.

Seit den 1970er Jahren wurde Deperos Werk abgelehnt, da es als pro-faschistisch galt und einer unbedeutenderen Strömung des Futurismus zugeordnet wurde. In den folgenden Jahren wurde seine Kunst neu überdacht und so sehr aufgewertet, dass das Mart in Rovereto nun das Haus der futuristischen Kunst Depero (Casa d'Arte Futurista Depero) als Museum wiedereröffnet und das Archiv des Künstlers in sein eigenes Archiv des 20. Jahrhunderts aufgenommen hat.