Gino Bellante
Der Fluss und die Heuschober des benachbarten Fleimstals prangen auf den Gemälden und prägen damit den kunstvollen und zugleich betont einfachen Stil des Zimmers. Eine Landschaft, in der sich leben lässt, und aus der man rechtzeitig zum Nachmittagstee auf der Terrasse zurückkehrt, um anschließend nach einer entspannenden Dusche dem abendlichen Alpenglühen der Dolomiten beizuwohnen.
- Privater Balkon mit Blick auf den Gran Vernel
- Chromotherapie-Dusche
- Elektrischer Dampf-Kamin
- Hochwertige Matratzen
- Minibar und Safe
- Mehrsprachiger Smart-TV
- Holzboden
- Badezimmer mit Fenster
- Frische Obstauswahl bei Ankunft
- Kissenmenü mit individueller Auswahl
- Weiche Decke
- Hochwertige Naturkosmetik-Pflegeserie
- Wasserkocher mit Auswahl an Kräutertees, Tee und Kaffee
- Bequeme Bademäntel, Handtücher, Saunatücher und Hausschuhe
- Highspeed-WLAN mit Glasfaser-Breitband
- Housekeeping-Service zweimal täglich
- Bequemer Schuhlöffel mit Bürste
- Regenschirm
- Matratzenauflage
- Auswahl an Bettdecken und liebevoll arrangiertes Bett
- Wäschesack aus Stoff
- Zwei Decken aus Montura-Merinowolle
- Temperaturregelung im Zimmer
Gino Bellante
Sein Leben war eine ständige Suche nach jenem schöpferischen Geheimnis, das fähig ist, einen Augenblick, eine Emotion, eine Erinnerung, einen kurzen oder ewigen Moment, ein gesprochenes Wort mit der Farbe des Tages oder des Abends auf der Leinwand einzufangen.
Als Autodidakt lernte er das Malen von Künstlern, die er fast zufällig traf, und durch die aufmerksame Betrachtung der Werke der großen italienischen Meister. Zeit seines Lebens reiste er oft nach Florenz, wo er von den Werken der toskanischen Macchiaioli beeindruckt war. In jener Ausdruckstechnik verfeinerte er seinen persönlichen malerischen Ansatz und beschloss im Alter von 47 Jahren, die Leitung des Familienhotels aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen.
Während seiner langen künstlerischen Reise stellte Gino hauptsächlich in Italien aus und sammelte überall Preise, Erfolge und Anerkennung. Er war eine lokale malerische Stimme, durchdrungen von jenen Farben, die er jeden Tag aus den Fenstern seines Ateliers betrachtete oder entlang der Pfade und Landstraßen rund um Cavalese suchte.
Oft widmete er sich dem Malen von Stillleben, Blumen, Früchten, Alltagsgegenständen, aber seine Sensibilität, beeinflusst von den großen französischen Impressionisten, allen voran Monet und Cézanne, drückte sich am besten im Freien aus, indem er Wiesen und Bäume malte, Häuser aus der Ferne, schwebende Horizonte wie sein Voranschreiten im Dasein, immer langsam, mit Neugier, Vertrauen und Beständigkeit.
Von vorzüglicher Machart sind die Porträts, die er mit großer künstlerischer Brillanz malte. In den Gesichtern älterer Frauen und insbesondere der Mutter liegt eine Einladung, die Zeit zu verlangsamen und die kleinen Samen des täglichen Glücks zu genießen, ohne die Müdigkeit und den Schmerz zu vergessen, mit denen gelebte Leben übersät sind. Gino, mit einem dichten und langen Bart, arbeitete bis zum Ende weiter; er schenkte Zeichnungen, kleine Bilder, Farbspuren auf der Rückseite neuer Postkarten an jene, die ihn besuchten, als Zeichen der Einfachheit der Kommunikation, seine Art, sich auszudrücken, um zu nähren und zu teilen. Viele Häuser im Fleimstal bewahren stolz seine Werke, seine Landschaften, seine Worte. Und jene Farben spiegeln oft den Sinn des Seins und Lebens wider, den wir ohne die Vitalität der Kunst oft vergeblich suchen.
Gino Bellante
Sein Leben war eine ständige Suche nach jenem schöpferischen Geheimnis, das fähig ist, einen Augenblick, eine Emotion, eine Erinnerung, einen kurzen oder ewigen Moment, ein gesprochenes Wort mit der Farbe des Tages oder des Abends auf der Leinwand einzufangen.
Als Autodidakt lernte er das Malen von Künstlern, die er fast zufällig traf, und durch die aufmerksame Betrachtung der Werke der großen italienischen Meister. Zeit seines Lebens reiste er oft nach Florenz, wo er von den Werken der toskanischen Macchiaioli beeindruckt war. In jener Ausdruckstechnik verfeinerte er seinen persönlichen malerischen Ansatz und beschloss im Alter von 47 Jahren, die Leitung des Familienhotels aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen.
Während seiner langen künstlerischen Reise stellte Gino hauptsächlich in Italien aus und sammelte überall Preise, Erfolge und Anerkennung. Er war eine lokale malerische Stimme, durchdrungen von jenen Farben, die er jeden Tag aus den Fenstern seines Ateliers betrachtete oder entlang der Pfade und Landstraßen rund um Cavalese suchte.
Oft widmete er sich dem Malen von Stillleben, Blumen, Früchten, Alltagsgegenständen, aber seine Sensibilität, beeinflusst von den großen französischen Impressionisten, allen voran Monet und Cézanne, drückte sich am besten im Freien aus, indem er Wiesen und Bäume malte, Häuser aus der Ferne, schwebende Horizonte wie sein Voranschreiten im Dasein, immer langsam, mit Neugier, Vertrauen und Beständigkeit.
Von vorzüglicher Machart sind die Porträts, die er mit großer künstlerischer Brillanz malte. In den Gesichtern älterer Frauen und insbesondere der Mutter liegt eine Einladung, die Zeit zu verlangsamen und die kleinen Samen des täglichen Glücks zu genießen, ohne die Müdigkeit und den Schmerz zu vergessen, mit denen gelebte Leben übersät sind. Gino, mit einem dichten und langen Bart, arbeitete bis zum Ende weiter; er schenkte Zeichnungen, kleine Bilder, Farbspuren auf der Rückseite neuer Postkarten an jene, die ihn besuchten, als Zeichen der Einfachheit der Kommunikation, seine Art, sich auszudrücken, um zu nähren und zu teilen. Viele Häuser im Fleimstal bewahren stolz seine Werke, seine Landschaften, seine Worte. Und jene Farben spiegeln oft den Sinn des Seins und Lebens wider, den wir ohne die Vitalität der Kunst oft vergeblich suchen.
